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民族风服饰设计过程简述

简述信息一览：

1、宋代建朝初期，衣冠服饰均沿袭晚唐的服饰制度。新制颁发后，才逐渐将其服饰分为祭服、朝服、公服（宋人又称为常服）、时服（按季节颁赐文武朝臣的服饰）、戎服以及丧服。

2、商周商代衣服材料主要是皮、革、丝、麻。由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。商代人已能精细织造极薄的绸子，提花几何纹锦、绮，和绞织机的罗纱。衣料用色厚重。

（图片来源网络，侵删）

3、除有笼统式服装外，还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。商代：衣服材料主要是皮、革、丝、麻。由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。

4、藏族服饰的演变历程藏族服饰文化在吐蕃时期开始了较大的发展。“中二丁王”时期，地处雅隆河谷的吐蕃出现了铁、铜、银的冶炼技术，开始出现金属饰品。藏史记载，公元三世纪，吐蕃赞普的服饰已开始出现等级上的差异。

5、隋唐时期服装的转变时期隋唐时期由于政治经济的稳定发展，这个时期的服饰变迁为历史过渡时期。其上承历史服饰之源头，下启后世服饰制度之经道。男子的常服为幞头、袍衫、穿长靿靴。

（图片来源网络，侵删）

设计师在运用这些工艺元素时，重点要考虑的是现代科学技术与传统制造工艺的结合。在信息化的发展背景下，现代科学技术有效弥补了传统制造工艺产量较少的弊端。以刺绣为例，现代服装上的刺绣是在电脑绣花工艺的辅助下完成的。

因此，需要重视传统美学思想在服装设计工作中的体现，借助中国传统元素对服装进行设计改造，使现代化服装风格更具整体性和流畅性。

少数民族服装还有很多元素没有被开发利用，需要现代服装设计工作者从中发掘美学元素，将这些元素运用到设计中。综上所述，在服装设计中运用少数民族元素，要了解少数民族文化，弄清民族服装中的装饰的含义。

也只有通过将中国传统元素融入到时代大潮中，中国传统元素的神秘与玄妙和西方时尚元素的大气和开放互相融合，互为补充，才能真正刷新全球服装界，从而推进“中国风”在世界流行。民族的才是世界的，传统文化是一笔无穷的宝藏。

1、平面裁剪，形制宽大，使穿着者无压迫束缚感，形成人与服装之间的舒适空间，体现了中国传统理念崇尚宽博大气、含蓄自然的审美模式和虚实相生、有无合一的理念。汉服平面裁剪中的一大特点便是运用完整的面料裁剪方式。

2、“汉服并非指汉朝时期的服饰，而是指汉民族的传统服装。”“汉服以‘天人合一’为文化核心，它的设计理念既有深层的意蕴，又有外在形式的美。

3、天人合一是我国古代传统文化的核心理念，汉服的设计和制作充分体现了这一思想。

1、民族造型元素在现代服装设计中的应用，大多还是以合体造型手法为主。如引入传统衣领结构、门襟手法，注重底摆和盘扣等民族造型元素的设计。

2、除此之外，中国传统色彩的应用还应当体现民族特色。为了传统色彩在时尚服饰中的应用恰到好处，在融合时尚元素的同时，还要张弛有度，能够较好地表达传统色彩所蕴含的思想和情感，让服饰设计更加具有层次感，达到更好的效果。

3、无论是中国传统服装还是现代化服装，色彩的应用都是不可或缺的。在将中国传统元素与服装设计相融合时，可以借助传统色彩具备的元素特点进行服装设计，使现代服装更具民族风情。

4、纹饰少数民族的服装最明显的特点就是纹饰，纹饰不仅和民族图腾相关，也和民族生活相关，少数民族服装的纹饰都是线状、几何图案，分布在服装领口、袖口或下摆上，用刺绣、镶嵌拼接的方式制作。

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